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martes, 12 de marzo de 2013

Los miserables


Ante las maravillosas críticas que había escuchado sobre esta pelicula, a pesar de ya conocerme la historia y su final, me dije: hay que verla, no vaya a ser que me este perdiendo uno de las grandes películas del siglo.
En mala hora quise invertir mi tiempo en una producción como esta. Si el pobre Victor Hugo levantara la cabeza ... no se que podría decir de esta aberración musical.

Para empezar la música, deja bastante que desear. No es mala, sino aburrida. ¿Puede alguién recordar alguna de las canciones dos días después de haber visto la peli? No se su el musical es uno de los mejores de la historia, lo que puedo decir es que música y película van por caminos diferentes ... hay algo, algo que en el aire que no casa.

La película en realidad prometía: reparto de lujo, ambientación exquisita, vestuario divino (en un amplio termino de la palabra), y un buen ritmo de comienzo. Un personaje que se redime y otro que cae para ser salvado (típico y tópico) y una excelente descripción de la crisis por la que Francia pasaba en ese momento (más grave incluso que la que dió lugar a la revolución francesa). Pero es morirse Fantine (llevandose los 20 mejores minutos de intrepetración de la peli) y comenzar a aburrir la cosa. El abuso de los primeros planos, para intentar crear cierta empatía con el espectador, comienza a hacerse pesado, y asfixiante (no me apetece verle los mocos continuamente a los llorones de los protagonistas con todo lujo de brillos y colores). Cossette no abre la boca en ninguna de sus apariciones excepto para decir alguna melosada del tipo: no se como vivir sin ti, y no sabía que uno se pudiera enamorar así (la linealidad y poca presencia de este personaje no se si achacable ál músical o directamente a la obra de Victor Hugo, dado que la imagen de Cossette se ve repetida en más obras de la época. De todas formas, no puedo meterme con una pluma como la del escritor francés ... ). Pero, para personajes lineales Javert, tan lineal, tan lineal, que su decisión de pasar a mejor vida tirándose al sena no se si se puede definir como tópica o absurda. Y es que a pesar de que la pelicula nos ha regalado marabillosos momentos de reflexiónes personales cantadas estas no pasan de ser más que notas aburridas derramadas en tópicos que no conducen a ningun lado ... y de nuevo me pregunto si será culpa de Victor Hugo o de la peli misma ... o de que estaba ya tan aburrida que no prestaba atención a las profundas reflexiones de Javert. Aunque ahora que lo pienso ... igual es que no se puede competir contra la interpretación del despiadado, frío y cabezota Javert de John Malkovich en la miniserie homonima:

Si la película ha triunfado no ha sido por la música (el I dreamed a dream de Susan Boyle pone más los pelos de punta y hace saltar más lagrimas que el de Anne Hathaway, a pesar de que sea una de las mejores interpretaciones del film) ha sido por que trata sobre clases oprimidas, personas que pierden lo poco que tienen y acaban en los bajos fondos de la ciudad buscandose el pan, por que trata sobre un hombre que pasa 20 años en la cárcel por robar una barra de pan, por que trata sobre nobles que no son tan nobles, y revoluciones promovidas por jóvenes que llevan o no llevan a ningún lado. Es moderada: nos habla de revolución pero nos dice que es lucha perdida, nos habla de lo injusta que es la justicia, pero que para mantener el orden es necesaria, ... Quizás, Los Miserables no habría sido tan bien acogida en una época de estabilidad social y bonanza económica.

jueves, 7 de julio de 2011

Wings of desire


Non hai nada mellor que vir á biblioteca para inspirarte, para inspirarte en todo menos no que en realidade tes que facer. Nesta maldita biblioteca de cristal que parece máis un bar que unha biblioteca, a xente falar, ri, come, bebe, e teclea. Estou na zona wifi, entre o bello arquivo da biblioteca, ninguen o usa. As fichas esquecidas repousan neses ficheiros metalicos e frios tan dos anos sesenta, recordan ás neveiras dunha sala forense, son a morgue do tempo e o saber. Se levanto a cabeza poido ver os pasillos da sala de lectura, no primeiro andar, a xente pasea tranquilamente entre as estanterías, como se enrealidade non buscasen un libro concreto. Ás veces imaxino que entre nos están os anxos de “Der Himmel über Berlin”/ “Wind of desiere” ( O ceo sobre berlin), ás veces imaxino que un deles le o que estou a escribir e me pon unha man no ombreiro como dicindome: isto que escribes é pura melindrez e tontería, sen calidade e sen interese, pero sigue intentandoo …
Fora chove de vez de en cando, catro gotas idiotas fan que me pregunte por que demo se me ocorreu a idea de por un vestido de verán. Xa me lembro: o sol das oito da maña espertoume dunha lavazada na cara para botarme da cama e quedar el co meu sitio. Que o sol este a durmir no meu cuarto é a única razón que explica que nada máis poner un pe fora del o día se nubrara. Preguntome por que demo non regresei á casa é me cambiei. Si, xa me lembro: a esperanza é o ultimo que se perde.
A pesar de todo á scores do día son fermosas, baixo o ceo, entre branco e cincento, repousan os xardíns da verde e pequecha Göttingen. Unha taza branca, das que forman parte do exercito de tazas das cafeterías universitarias ( alias Mensas), esta refuxiada da choiva baixo o marco dunha das grandes fiestras da biblioteca. Miroa e dame lástima, ela sabe que a esqueceron, e que pasa moito tempo antes de que un novo café lle devolva a vida.
As ás do desexo non se extenden hoxe sobre vin, nin hoxe nin nunca … ninguén desexa estudiar para os exames, incluso cando aquelo que estudia é o “amor da súa vida”. Por que igual non aprendin moito alemán, nin moita arte, pero o que teño claro e que Göttingen me fixo recordar por que quería ser un proxecto de historiadora da arte. LONGA VIDA Á ARQUEOLOXÍA!

lunes, 16 de mayo de 2011

Wasser für die Elefanten - Agua para los elefantes

Como cada vez que voy al cine, no puedo evitar dejaros un pequeño cometario a cerca de la pelicula. No obstante dejare sin tratar el tema de los dialigos, dado que, aunque me entero de todo ( en alemán) se me escapan muchos matices.

Los primero que tengo que decir es que Robert Pattison sale increible. No quiero decir con esto que su interpretación sea de oscar. En fin, habrá que verlo en más peliculas, de momento no ha decepcionado, y hasta sale mono. Con esto tampoco quiero decir que entienda a las adolescentes que dicen que es el sexsymbol del siglo XXI y le comparen con Jmes Dean ... en fin ...

en conjunto la peli esta bien. Personajes lineales, historia facil de seguir, y emociones a flor de piel transmitidas a traves de los animales. No obstante creo que dado que se trata del mundo circense un poco más de color no le vendría mal. Y por otra parte creo que sobra un poco de peli al final, al menos las fotos en blanco y negro del final quedarían mejor con los titulos de credito ... pero pa gustos.


En fin, os la recomiendo para un domingo de lluvia y melancolia. Pondría un calificativo al final en plan: feliz o triste. Pero creo que entonces os rompería la magia de la historia.

por ultimo, quiero pedirle desde aqui a la Academía de cine estadounidense que considere el entragarle el oscar a la mejor interpretación a Rosi, la elefanta. Hay más quimica entre Pattinson y Rosi que entre Pattinson y su supuesta enamorada ....

ROSI RULES.

domingo, 15 de mayo de 2011

Bright Star

Si no conoceis la historia de John Keats teneis dos opciones: no leer o veros la peli sin leer, o leeros la biografia directamente. Os aconsejo lo segundo, aunque lo tercero tampoco esta de más.

Casi deseo que fueramos mariposas y vivieramos solo tres días de verano. tres días así contigo los llenaría de más placer que el que cabe en 50 años.


Erase una vez unha chica como yo con muchas ganas de ir al cine. La chica miró la cartelera, y ningún titulo la entusiasmo, más entre los carteles había uno que verde y viola le llamó la atención. Bright Star. Una pelicula Australiana que había participado en el festival de Cans y de la que no había oído hablar mucho.

La pelicula era lenta, de amor, de época, de poesía. De una poesía que doblada perdía todo el sentido. De cartas de amor que lo expresavan todo en tres líneas. La pelicula era uno de esos filmes que dejaban un resgusto amargo en el paladas y una sonrisa en la boca.

El peso de la historia recae en los dos personajes principales, ambos brillantes, ambos tiernos. La quimica entre ellos traspasa la pantalla, y Ben Wishaw no necesita hablar para comunicar.

Ten compasión, piedad, amor! ¡Amor, piedad!
Piadoso amor que no nos hace sufrir sin fin,
amor de un solo pensamiento, que no divagas,
que eres puro, sin máscaras, sin una mancha.


Bright Star, puede que no sea un gran superproducción, una pelicula de culto pero es loable desde luego como poesia, imagen, musica y texto se enlazan para narrar la relación de tres años que unió a John Keats con Fanny Brawn hasta el prematuro fallecimiento de este por tuberculosis.

Keats no fue un poeta muy exitoso en su tiempo, no obstante se confirmaria más tarde como uno de los mejores poetas del romanticismo ingles. Por mi parte, lo que me fascina de el, son la intesidad de las cartas que intercambia con Fanny, y que a veces llegan tan solo a ser tres linias, pero tres lineas que lo dicen todo:


Hoy vivo en ayer; me sentí bajo un embrujo el día entero. Estoy a tu merced. Escríbeme unas pocas líneas, dime que jamás serás menos buena de lo que fuiste ayer conmigo. Me deslumbraste. No hay nada en el mundo más brillante y delicado. ¿Cuando tendremos un día sólo para los dos?

lunes, 25 de abril de 2011

Cine y sexualidad femenina I

Antes de centrar el tema tengo algo que decir a los lectores habituales: si, el titulo es el correcto y no, no me he comido setas mágicas. Leis lo que leis y no es tan raro como pensais
Me paso media vida de estudios analizando imágenes de altos contenidos eróticos. Ciertamen hoy para nosotros el mármol no es más que mármol pero en la antigua grecia, una piedra bien tallada era capaz de despertar instintos carnales y si no préguntesele a Praxiteles o la Venus Cnidia. Las escenas pompeyanas tampoco quedan atrás, y la publicidad de nuestros días tiene la sexualidad como principal reclamo ( ¿¿que no?? Venga, irós a ver un rato la tele o ojead una revista …, luego hablamos), y ya no hablare de la Marvel y compañía …
El despertar infantil esta más que tratado desde el punto de vista masculino. Permitaseme mentar como ejemplo “Amarcord” y la imagen felliniana de la mujer, entre objeto de culto y de deseo. Y ya lo se, los que me siguen saben que siempre me voy a los mismos ejemplos cinematográficos, lo que deja en evidencia de que no estáis ante una cinéfila de pura cepa ( y por cinéfila ha de entenderse aquella persona que no solo gusta del cine sino que se mueve entre las mareas de su historia cual sardina solitaria. Yo soy más sardina normal, de la que se mueve en masa). Si miramos al plano industrial ( Hollywoodiense) nos encontramos prácticamente ante lo mismo, si bien la forma visual de narración carece de la poesía que podemos encontrar en otro tipo de cine. El reclamo visual y sensoria para el publico masculino no necesita pues descripción.
¿Y que hay del punto de vista femenino? Tirando de estrenos recientes no me queda más que nombrar a la archiconocida Black Swan. La película, compendio exquisitito de musical y thriller psicológico tiene como uno de sus aspectos clave la búsqueda del placer por parte de la protagonista, hecho que en un sentido no literal se convierte en la búsqueda misma del Cisne negro, del lado salvaje y liberado de la bailarina. Solo conociéndose a si misma tanto física como psicológicamente la protagonista podrá acatar la tarea de representar a ambos cisnes. Su búsqueda es por tanto una búsqueda de si misma y de la emoción en un camino narrado de forma sencilla, elocuente, fotográficamente espectacular, musicalmente indescriptible y configurando una obra que roza la impecabilidad. Sin embargo esa exploración del despertar femenino no ha sido siempre tan dulce y correctamente tratado por el cine. Si bien confieso que debería haber visto más cine de autor para escribir de forma más científica las palabras de este post me atrevo a aventurar que el tema se trata bien centrándose en la rotura de normas, un lenguaje sin ningún tipo de tabú que puede dejar de ser atrayente a lo largo de la película, protagosnistas que salen al final malparadas...
Si seguimos por la línea del cine más comercial, remontándonos un poco en el tiempo nos encontramos con la vista y revista Dirty Dancing (olvidemos la espantosa catástrofe de la secuela “Dirty Dancing Havana nights”), menospreciada por chicos y peli de cabecera de muchas de nuestras madres, ese “despertar” de la infancia viene sensualemente retrado a través del inocente baile ( que como dice una conocida: es el único acto público permitido en pareja). Todos tendréis, supongo, la escena final en mente pero para comprender lo que digo hay rescatar la denominada “escena de los melones” y la escena “Hungry eyes”, compararlas y comprobar que la primera narra algo muy diferente a la segunda, la cual no deja de ser el resumen coreographiado del entrenamiento y aprendizaje de la protagonista. [y así es como el inocente Manbo de West seit Story se convierte en el dirty dancing de Patrick Swayze]. Un, dos, tres, maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaanbo!!!!! Y continuemos más atrás, Belle du jour no sería hoy la misma de filmarse en nuestros días. ¿Me equivoco?